华辰2016春拍丨历史的足迹—20世纪中国美术
2016-05-04 09:52
北京华辰2016春季拍卖会
现当代艺术专场
预展时间：2016年5月11-12日
拍卖时间：2016年5月13日下午4时
拍卖地点：北京伯豪瑞廷酒店
Lot 1114
周碧初 南京无梁殿
1982年
布面 油画
31×40cm. 12.2×15.75in
背签：85，无梁殿，40X31 （南京）
钤印：碧初书画，霞峰山下人
出版：《周碧初风景油画写生集》 索卡艺术中心，第68页，2005年
周碧初先生留法师承印象派，在采用对比色并置和反衬的技法的同时，更注意细笔触和点簇的表现力与生动性。他又注意融入中国民间艺术夸饰的精华的文人画的点、线之法，使周碧初的油画 别具中国的和他自己的艺术风格。
南京无梁殿是中国历史最悠久、规模最大的砖砌拱券结构殿宇，因整座建筑采用砖砌拱券结构、不设木梁，故又称“无梁殿”，周碧初的这幅《无梁殿》是他典型风格的作品，创作于1982年，画面中描绘了无梁殿的局部，整个建筑用色淡红与粉绿、粉蓝交错，显得分外明丽清新。他不采用印象派以前的拘泥于描摹体积和强调明暗关系，采用更为松动的笔触，构成明快生动的气氛与画面。通过把握光与影的律动，塑造出画面丰富的色彩层次，宛若一首用 彩色吟诵的诗。作品著录详实，来源清晰。
十九世纪末期，在西方资本主义侵略势力炮火轰击下，中华民族处于生死存亡的危急关头，“救亡图存”的悲壮的呼声，激励着中国知识分子探求变革的道路。他们向西方寻找真理来反对封建旧制度，探求救国救民的途径。中国新兴的民族资产阶级借助于西方新思潮、新观念反对中国封建的、束缚人民进步的旧思想、旧观念。为了富国强民，一方面在国内兴办教育，培养人才；一方面选派大批留学生到世界各先进国家留学，东西方文化艺术的交流出现了前所未有的新形势。
Lot 1117
关紫兰 自画像
纸本 水粉
37.5×27cm. 14.76×10.63in.
钤印：紫兰
出版：《关紫兰》华艺文化事业有限公司，2012年，第99页，图版57
此幅《自画像》以朴实、明快的基调，在线条和色块构成的画面上突显了一位东方女艺术家清新委婉，文静贤淑的青春形象。画面构图饱满大度，生动不拘，笔触与结构致密融合，体现出画家的深厚功底与艺术修养，色调靓丽，有着明显的野兽主义风格。画中的关紫兰坐姿端庄从容，肌肤白皙透出微红，面部五官刻画甚为精准，个性刻画极其成功，同时配以用笔豪放，笔触强烈粗旷的衣着及装饰，东方女性独有的妩媚深深的弥漫于整幅画作中。桌面上秀美华丽的鲜花争相开放，释放着蓬勃向上的生命力，花瓶与花几带着时代的风格烙印，精致典雅。整幅作品中弥漫着一股浓浓的东方情调，这也是画家对于“洋为中用”的一种艺术创作及传承，画面的形式感与艺术风格自然融合，奔放的用笔使观者从画中感受到了人物独特妩媚的气质。作品体现了画家对野兽派艺术风格的理解与感悟，内心情感寄予色彩和笔触的真情流露，诠释了对于艺术的认识以及对美的自我表达。
20 世纪上半期的中国现代油画发展，是近现代西画东渐的重要文化现象，也是20世纪中国美术史的主要篇章。时值西方画坛学术争鸣、流派纷呈最活跃的时期，中国油画家既面对着长达五百余年历史的西方油画传统的汪洋大海，又面临着西方现代艺术层出不穷的新思潮冲击之中，由于他们各自文化背景、个性学养而对于艺术价值的取向不同，选择了不同的艺术坐标，在中国早期油画史上分别留下了自己的印记，体现着20世纪中国美术应有的现代性特质。自20 世纪初期以来，先后于不同时期留学欧洲和日本的中国艺术家，自觉地将西方美术作为文化引进的对象，其以现代美术教育为核心，并通过社团、展览、美术刊物等一系列艺术活动，大面积地将西方油画的写实主义、印象主义和现代主义进行移植和借鉴，并分别规划出相应的融合本土文化，振兴中国美术的方案。
抗日战争的爆发，使得洋画运动发生了重要转变，强化了为人生而艺术和为艺术而艺术的论争和关注。中国现代油画的相关的本土化探索，以诸多艺术家的不同艺术实践行为方式，潜在地出现在艺术范围中“纯正的基调”论争和社会范围中“民族精神”探索，相应呈现出对于中国现代油画的不同价值取向。
Lot 1124
胡善余 春风花草香/湖岸春景
1970年代中期
纸本 油画
40×53cm. 15.75×20.87in.
签名：善余
来源：原藏家得自亚洲联合拍卖
出版：《中国第一代留法艺术家－胡善余》第49页 传承艺术中心
这幅《春风花草香》创作于1970年代，画面中，初放的繁花，如茵的芳草，浓郁的新枝展现出了明媚的大好春光，艺术家将大块的桃红和绿色并置于画面中，笔触看似轻松随意，却非常讲究。仿佛将春天温柔而细腻地融润在了整个作品的每一抹线条上、每一个笔触里。作品画风清丽雅致，色调沉着典雅，仿佛春风即将带着花香从画里拂出。
值得一提的是，这是一件双面画，《春风花草香》背面绘有一张《湖岸春景》，整个画面以蓝绿色调为主，恣意的柳枝用笔奔放洒脱，游人悠闲的在湖边散步，游船荡漾在平静的湖面上，远山如黛，好一派江南春色。是胡善余不可多得的一件风景写生作品。
1949 年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教，学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。
1957-1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60 年代初, 文艺政策有所调整, 油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3 个工作室的开办, 使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30 年油画艺术的高峰。
50 年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60 年代初也有一个短暂的繁盛。颜文樑、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。
Lot 1126
李青萍 山之风
约90年代
纸本 丙烯
70×50cm. 27.56×19.69in.
背签：山之风
钤印（背）：李青萍印
来源：原藏家得自画家家属
早在20世纪三四十年代，李青萍就蜚声画坛，出过画集，与一流画家一起举办过画展。她一生中大起大落、乖舛颠沛的生命过程里，以倔强、坚韧的生命力，创作出千余幅强烈有力的作品，给予世人玩味。这些画有部分是泼彩图，但绝大部分是抽象作品，色彩诡谲多变，笔触深沉，予观赏者极大的想象空间。在这些抽象作品中，观者可以感受到艺术家敏感而充满生命活力的艺术精神。
李青萍一生多半心酸，数载寒窗，辗转漂泊，历经中国二十世纪大动荡的时代，解放前在上海、武汉的两次个展，近千张的作品竟惨遭没收、霸占，解放后的一连串“运动”导致现在能看到的李青萍作品基本是70年代之后的创作。80年代的平反则使李青萍的艺术生涯有了一个很大的转折。《山之风》是80年代以后的作品，约创作于95年前后，是李青萍晚期的作品，所描绘的景象用笔自由、奔放，大笔涂抹，走线流畅，色调斑斓丰富、情感激烈，显示出画家内心的高昂与激荡。
1964 年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像, 这些肖像除了临摹某些样板画像外, 全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。
Lot 1134
彦涵 谁先到校
1955年
套色 木刻
35×27cm. 13.78×10.63in.
签名：谁先到校 彦涵1955
出版：1.《中国美术作品集》第42页，人民美术出版社，1957年
2.《谁先到校》人民美术出版社，1995年7月第一版
Lot 1135
徐匡 乡村小学
1963年 木板 套色
44.5×57.5cm. 17.52×22.64in.
签名：乡村小学 徐匡 1963 夏
出版：1.《美术》第49页，人民美术出版社，1963年
2.《美术作品展览图录》第120页，天津人民美术出版社，1979年
3.《爱我中华—中国现代版画藏品集》第184页，中国华侨出版社出版
4.《中国新兴版画五十年选集（下）》第324页，上海人民美术出版社，1981年
5.《四川版画选》第71页，四川人民美术出版社，1981年
6.《现代中国版画展》第98页，日本美术馆企画协议会，1982年
7.《中国新兴版画运动五十年》第499页，辽宁美术出版社，1982年
8.《徐匡版画选》第56页，四川美术出版社，1985年
9.《中国美术馆藏品选集（1949-1984）》， 浙江人民美术出版社，1990年
10.《中国新兴版画发展史》第258页，吉林美术出版社，1994年
11.《中国现代版画史》第318页，中国青年出版社，1997年
12.《徐匡版画作品集》第24页，天津人民美术出版社，2007年
13.《美术丛刊》第60页，上海人民美术出版社，1978年
本次春拍涵盖的艺术家包括林风眠、周碧初、关紫兰、刘荣夫、胡善馀、李青萍、林达川、凃克、闵希文、吴冠中等人的油画作品及彦涵、徐匡、莫朴等人的版画作品，初步涵盖了自解放初期到解放后建国时期，再到六七十年代，直至八九十年代，以及老画家进入二十一世纪后的新作品，将历史的传承演绎得无比的丰富和精彩。
其中有周碧初油画作品《南京无梁殿》、关紫兰的《自画像》、胡善余的双面画《春风花草香》、李青萍晚年之作《山之风》等，彦涵《谁先到校》、徐匡《乡村小学》、《亲切的教导》等艺术家重要的版画作品，其中《亲切的教导》还附赠1976年人美出版的单行本，实为难得。
Lot 1136
徐匡 亲切的教导
1976年
黑白 木刻
80×114cm. 31.4×44.8in.
签名：徐匡 1976年
说明：该作品附赠单行本《亲切的教导》 人民美术出版社一九七六年出版
1.“徐匡版画作品展”，1982年，日本东京
2.“阳光高原—徐匡作品展”，2010年，北京画院美术馆
出版：
1.《亲切的教导》，第3-4页，人民美术出版社，1976年
2.《黑白木刻2》第1页，上海人民出版社，1977年
3.《热烈庆祝华国锋同志任中共中央军委主席，热烈庆祝粉碎“四人帮”篡党夺权阴谋的伟大胜利美术作品选》（散页），人民美术出版社，1977年
4.《四川版画形象选》，第1-2页，四川人民出版社，1978年
5.《徐匡版画作品集》，天津美术出版社，2007年1月 第1版
6.《美术》封面，人民美术出版社，1977年，第一页
《亲切的教导》 人民美术出版社一九七六年出版
六十年代徐匡坚持艺术探索，创作出了一批形式美很强的作品，还为小说绘制插图，其中的《乡村小学》《纤夫恨》等作品等构思独特在当时产生了很大影响。
徐匡善于发现生活中的美，竭力把美的事物献给观众，徐匡的版画作品富于浓厚的生活气息，作品强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，他笔下的人物形象富于生命活力，能够捕捉生活中富于情调的细节映现时代精神，他的作品多次在全国重要的美术展览中获奖。
《亲切的教导》创作于1976年，表现的是毛主席对年轻一代孜孜教诲的场景，画面中毛主席和蔼可亲的讲述，年轻人认真的聆听，极富时代特色。实为徐匡盛期代表佳作。
业务咨询：(86-10)8391 5366 转现当代艺术部
华辰2016年春季拍卖会
预展：
2016年5月11日 上午10时至下午9时
2016年5月12日 上午9时至下午7时
拍卖：
2016年5月13日
预展及拍卖地点：北京伯豪瑞廷酒店 五层（北京市朝阳区光华路15号）
拍卖会场次：2016年5月13日（星期五） A厅
影 像 上午10时
中国书画一、二 下午 2 时
2016年5月13日（星期五）B厅
瓷器玉器工艺品 下午2时
现当代艺术 下午4 时
